¿Por qué solo ha pasado a la historia una fotografía del Che realizada por Korda y no cientos? O ¿por qué, la imagen de Robert Capa captando el instante de la muerte del miliciano en la Guerra Civil española, se convirtió en un icono por la paz?.

Aprender a decidir sobre el número de disparos ”gratuitos” en un acontecimiento no es tarea fácil. ¿Cómo distinguir las fotografías buenas de las que no lo son? No queremos que tires muchas fotografías, queremos que hagas LA FOTOGRAFÍA.

En el mundo actual, con tantas fotografías realizadas y tan bien hechas técnicamente, se hace imprescindible tener una buena idea y conocimientos para llevarla adelante como proyecto, para darnos a conocer y publicitar nuestros relatos con el número justo de fotografías. Menos es más. En el curso avanzado que te presentamos haremos foco en la idea, en el concepto, en la fotografía misma. No queremos que tires muchas fotografías, queremos que hagas LA FOTOGRAFÍA.

Planteamiento de trabajo en el Curso:

• Practicar la captura fotográfica dentro de las distintas especialidades de retrato, paisaje, reportaje, fotografía conceptual, etc.

• Precisar el trabajo de selección fotográfica y sus posibilidades de edición final para alcanzar un trabajo profesional.

• Contextualizar la historia, el concepto y la capacidad de análisis para la creación de una producción fotográfica de calidad.

• Analizar el lenguaje y los procesos fotográficos emergentes.

• Aplicar los métodos de publicación y distribución de nuestro trabajo en internet y redes sociales.

Características y duración del Curso:

       Consta de 30 horas. Duración de 2 meses.

• Las clases en aula serán de 2 horas. Martes y jueves de 20 a 22 h.
  
• Las prácticas en exteriores serán de 3 horas los sábados por la mañana. Son 3 sábados de prácticas a lo largo del curso.
  
• El curso consta de los siguientes apartados:

• Historia del retrato, del paisaje y de la ciudad: Francisco Molina.
• Reportaje y Edición de trabajos temáticos: Carlos de Andres.
• Lenguaje y Procesos fotográficos: Elena Villamarin.
• Comunicación, Promoción y Redes Sociales: Julio Garma.

• Se encargará un proyecto personal por cada uno de los alumnos durante el tiempo del curso y serán visionados y evaluados al final del mismo.
• Los trabajos realizados serán proyectados a final de curso en «Conversaciones con…» y junto a la entrega de Diplomas.
• Habrá dos niveles de Diplomas: Uno de Excelencia y otro de asistente al curso.
• Cada curso tendrá un máximo de 10 alumnos.

Precio del curso: 300€: 50 € de matrícula y 125€ cada mes.

 Fecha límite de Inscripciones: Viernes, 29 de Abril.

 Los alumnos deberán entregar su CV/Portfolio personal a la inscripción del mismo para ajustar el nivel homogéneo en las clases.

Alguna de las clases podría ser alterada en fecha por cuestiones laborales de los profesores, ya que estos están profesionalmente en activo. En cualquier caso, serían avisados todos los alumnos con tiempo suficiente.

Profesores:

 Julio Garma:              Director del estudio creativo Freaklances Project -FreaKademy.

                                          web: www.fklp.es https://www.linkedin.com/in/juliogarma

                                          e-mail: juliogarma@fklp.es

Francisco Molina:    Profesor de Comunicación Audiovisual en el IES Doménico Scarlatti

                                         Web: e-mail: framogo@yahoo.es

Carlos de Andrés:    Fotógrafo de Reportaje en Documentalismo y Edición fotográfica y profesor                                                   de Fotoperiodismo en EFTI.

                                        Web: http://www.efti.es/staff/carlos-de-andres

                                        e-mail: cdeandres@efti.es

Elena Villamarín:   Profesora de Fotografía y Lenguajes fotográficos, en la Universidad URJC de Bellas Artes.

                                         Web: https://www.linkedin.com/pub/villamarín-elena/35/482/285

                                         e-mail: elena.villamarin@urjc.es

El Curso:

Clase 0: Presentación de Julio Garma, Elena Villamarin, Francisco Molina y Carlos de                       Andrés. 1 h.

Definición y análisis del temario. Preparación del curso. Proyecto final a realizar.

Clase 1: Clase-Debate. “Narrativa de la imagen fotográfica”: Elementos de  configuración y de organización (composición y retórica visual), clarificar conceptos, generar       pensamiento y contar historias. 2h.

Clase 2: El retrato en el arte. 2 h

Clase 3: El Reportaje: Fotoperiodismo y documentalismo. La idea, la producción, guión, realización, edición y montaje seriado de la historia temática, dirigido a medios profesionales. 2h.

Clase 4: Práctica en exteriores: Reportaje temático como proyecto personal y de autor. 3 h.

Clase 5: Clase-Debate. “Realidad y ficción en la fotografía”: Lo real y su referente, ruptura con la tradición, transformando lo real, autonomía creativa, escenificaciones, el universo artificial que nos depara. 2 h  

Clase 6: El paisaje urbano en el arte.  2 h

Clase 7: Prácticas en visita a exposición fotográfica. (Exteriores). 3 h

Clase 8: Clase-Debate. Cuerpo, identidad y memoria. El retrato contemporáneo y la identidad social. 2 h

Clase 9: Análisis de los trabajos realizados de reportaje y primera selección de las mejores fotografías realizadas de prácticas en Aranjuez. Edición final y montaje de un reportaje temático –de autor- con la serie realizada por los alumnos. 2 h.

Clase 10: Naturaleza en el arte. 2 h

Clase 11: Práctica: Exploración conceptual y visual después de la fotografía. (Clase práctica para aportar otras valoraciones de los trabajos de nuestros alumnos). 2 h.

Clase 12: Estrategias de presentación y publicación de proyectos en internet y redes sociales. 2 h.

Clase 13: Visionado final de los trabajos realizados en el curso. 2 h.

Clase 14: Entrega de Diplomas y proyección en «Conversaciones con…»   2 h.