Curso de creación de personajes de videojuegos 2D-3D por las mañanas.

En este curso innovador para adolescentes conocerás la historia de los personajes de videojuegos. Practicarás el Diseño y conceptualización de personajes en 2D. Descubrirás la evolución del modelado en 3D y manejarás las herramientas de modelado. El resultado final será tu personaje impreso en 3D.

Este curso avanzado no sólo desarrolla tu creatividad e imaginación sino que además te inicia en una de las profesiones con más futuro del siglo XXI.

Crea personajes 2D y modelalo en 3D para el desarrollo de tu videojuego. Llévate tu personaje creado impreso en 3D.

Temario:

Programa creación personajes 2D:

CLASE 01. 

– Presentación y exposición de lo que va a ser el curso y lo que pretende. A lo largo de este, los alumnos deberán realizar un proyecto: un personaje de su elección (preferiblemente «humano»), del que deberán presentar tres turn around el último día de clase:

– turn around de la cabeza.

– turn around de cuerpo entero desnudo/a.

– turn around de cuerpo entero vestido/a.

– vista del personaje «ladeado», en la que podemos apreciar todos sus detalles (esta vista es la que se utilizará para modelarlo).

– Breve exposición de los orígenes del videojuego y sus primeros personajes: del «píxel al 3D».

– Boceto a lápiz de un primer personaje elegido por el alumno.

Aprovecharemos este ejercicio para explicar las proporciones de la figura humana y sus variantes dependiendo de la edad, sexo…

– Pasarlo a digital utilizando la tablet y sombrearlo con Krita, de forma que el alumno pueda conocer estas herramientas e irse familiarizando con ellas.

– Se pide al alumno que practique en casa y que traiga uno o varios personajes dibujados, de forma más «seria», para la siguiente clase. En papel y en digital (si dispone de medios para esto último).

CLASE 02.

– Corrección del material dibujado en casa por el alumno.

– Caras y expresiones. Los diferentes estados de ánimo y los rasgos que dan «personalidad» a las distintas caras. Iniciación al lenguaje corporal y gestual.

– Pasar a digital y trabajar con ello.

– Se pide a los alumnos que trabajen en casa y, si tienen ya una idea (más o menos) clara del personaje que van a desarrollar para fin de curso, que practiquen sobre él los conocimientos adquiridos.

CLASE 03.

– Corrección del material dibujado en casa por los alumnos y ver cómo llevan «su» personaje.

– Continuamos con lo explicado en la clase anterior: expresiones y lenguaje gestual/corporal. Como se aplican estas técnicas a otros personajes «no humanos». Cómo vestir al personaje: ropa, armaduras…

– Pasar a digital y trabajar con ello.

– Comentar cómo llevan «su» personaje y darles los últimos consejos prácticos de cara a su presentación final. Recordarles que el personaje va a ser modelado, así que deben evitar posturas con los brazos «excesivamente abiertos», «picos»…

CLASE 04.

– Corrección del trabajo final y últimos toques, de forma que el personaje quede a punto para trabajarlo en 3D.

– Resolver cualquier duda que tengan los alumnos o tratar algún tema que haya quedado pendiente.

Programa creación personajes 3D:

CLASE 01.

– Presentación.
– Práctica de modelado sencillo con bloque de plastilina, un cráneo (uso de referencias).
– Conceptos básicos del programa de modelado, herramientas y comandos.
– Repaso de las bases e historia del 3D en videojuegos y animación.
– Ejercicio propuesto: Terminar el modelado del cráneo e iniciar el del personaje.

CLASE 02.

– Anatomía. Repaso a las proporciones. Volúmenes y músculos bajo la piel.
– Trabajo con muñecos. Posado y acting.
– Trabajo guiado del proyecto.
– Ejercicio propuesto: Refinar la anatomía del proyecto y posarlo.

CLASE 03.

– Ropa, armadura y complementos.
– Telas, puntos de tensión y de relax. Muestra con telas reales.
– Objetos de superficie dura (con ayuda de otros softwares).
– Reflexión de la historia y carácter del personaje a través de su equipo.
– Ejercicio propuesto: Añadir al proyecto ropa y/o armadura y complementos

CLASE 04.

– Presentación y corrección de proyectos.
– Bases de la impresión 3D, software Cura.
– Preparación del proyecto para exportación e impresión.
– Trabajo guiado del proyecto.
– Ejercicio propuesto: Completar el modelado y prepararlo para imprimir. Enviarlo para impresión

Aplicaciones a utilizar en el curso:

Krita.

Descarga: https://krita.org/es/descargar/krita-desktop-es/

Video: Playlist tutorial

Krita es un programa de Pintura y Dibujo Digital, de Código Libre, y gratuito. Fue creado tomando en cuenta los siguientes tipos de arte: Arte Conceptual. Pintura de Textura y Colores Mate Digitales. Ilustraciones e Historietas.

El diseño de Krita hace énfasis en la creación de imágenes desde cero más que en la manipulación de imágenes existentes, y como tal ha sido influenciado en gran medida por programas como Corel Painter. Sin embargo, soporta características no tan comunes en aplicaciones de dicho tipo, como por ejemplo la capacidad de trabajar tanto con mapa de bits como ilustración vectorial, entre otras. A pesar de esto se centra en ofrecer características orientadas al dibujo digital más que a las funciones de edición fotográfica.

Sculptris.

Descarga: http://pixologic.com/sculptris/

Video: Playlist tutorial

A más de un usuario se le debe haber cruzado por la cabeza comenzar a crear modelos en tres dimensiones. Lamentablemente, sólo unos pocos logran este objetivo debido a lo costoso del software requerido y a la enorme cantidad de tiempo necesario para comprender todos sus mecanismos. Sin embargo, Sculptris logra de forma muy llamativa romper con esa clásica idea de que los programas de modelado son difíciles de manejar. Si alguna vez pensaste cómo sería jugar con arcilla digital, definitivamente aquí tienes la respuesta.